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Vitral de sonidos POR ALBERTO CASTILLO El Universal El bagaje musical de Alejandro Otaola sólo puede compararse con su gula como cinéfilo. En su casa (y en su cabeza), sus guitarras y sus discos favoritos compiten por ganar espacio con sus películas predilectas y su amplia bibliografía fílmica. Será por eso que cuando este brillante guitarrista y compositor se propuso armar un disco nuevo, fuera de sus deberes con La Barranca y Santa Sabina, quiso replantear la fórmula tradicional de grabación y, con una gran lista de invitados, darle al material una estructura casi cinematográfica.

Será por eso que su principal referencia en la concepción de Fractales -disco que lanza en octubre- es la obra de Jean-Luc Godard (particularmente Pierrot el loco) y su manera de filmar fragmentos en apariencia inconexos para finalmente unirlos y crear una obra concreta.

Será por eso que Otaola compara su disco con un vitral o un mural, "porque si ves un vitral desde lejos, o en este caso oyes el disco, puedes apreciarlo como una sola cosa. Pero si te acercas, ves claramente cada pedazo de cristal que forma el todo, o en este caso, cada canción y en cada canción cada una de sus partes y en cada parte cada elemento, etc..".

-¿Quiénes fueron tus invitados?

-Gerry Rosado (Consumatum Est), Frankie Mares (Descartes a Kant, Troker), DJ Rayo (Troker), 'Queso' Br, Hernán Hecht (Ely Guerra), Chema Arreola, Alonso Arreola, José Manuel Aguilera (todos de La Barranca), Rita Guerrero, Alfonso Figueroa, Juan Sebastián Lach, Patricio Iglesias, Julio Díaz, Leonel Pérez, Aldo Max y Rodrigo Garibay (todos de Santa Sabina), Alfonso André (Jaguares), Sabo Romo (ex Caifanes/Jaguares), Los Dorados, Ángel y Chucho de Zoé, Elías y Aldo de Los Músicos de José, Sara Valenzuela, Fratta, Juan Morales (San Pascualito Rey) y Yamil Rezk.

Además uno de los tracks en vivo es un collage hecho con fragmentos de mis proyectos alternos con Jimena Giménez Cacho, Eblen Macari y Jorge Cox Gaitán.

Normalmente te tardas seis meses ensayando antes de llegar al estudio y grabar tus partes. Mientras estás en el ensayo, antes de llegar al estudio, el músico no tiene completamente definidas sus partes, está "palomeando" y se siente libre de probar cualquier cosa y normalmente en esa búsqueda descubres las 'partes' que después llegas al estudio a grabar. Por eso quería grabarlos en el momento en el que se les ocurriera su parte y capturarlos en el momento creativo, que es algo más cercano a cómo se graba el jazz, donde buscas retratar la espontaneidad del músico.

-Desde que se te ocurrió la idea hasta ahora, ¿cuánto ha pasado?

-Como un año. Lo que pasa es que lo que acabo de describir son las canciones del disco, pero lo que queda de unión entre una y otra son fragmentos como de minuto, minuto y medio, que son sacados de algo que toqué en vivo en la presentación de un libro de Jordi Soler, hace cinco años.

Entonces en el disco se alternan rolas diseñadas en el estudio con cosas grabadas en vivo. Del material de estudio hay una canción de la época de Espiral, de Santa Sabina; un par de la época de El fluir, de La Barranca, otra era de una obra de teatro y otras son cosas nuevas que he hecho recientemente.

Las ideas que eran para las bandas no encajaban con lo que hacían la Santa o la Barranca en ese momento, las tenía guardadas y hace como un año se me ocurrió seleccionar las rolas que más me prendían y unirlas con los mejores momentos de las grabaciones en vivo que tenía.

Durante el año pasado estuve grabando poco a poco a los invitados, definiendo bien los 'guiones' de cada canción y como el estudio (Intolerancia) se mudó de Tepepan a la Condesa, tuve tres meses para empezar a hacerle la parte visual al disco, porque va a incluir un DVD hecho a partir de imágenes que he grabado durante los últimos 3 años. Once de las quince canciones del cd están reorganizadas como un solo cortometraje experimental y además armé un making of en el que se podrá ver a los músicos invitados en el estudio. Podría decir que pasaron 5 años para que todo quedara finalmente en su lugar.

-¿De dónde surgió la idea del álbum?

-El concepto partió cuando grabé a los primeros invitados y me cayó el veinte de que estaban haciendo algo similar a un cameo de cine, entonces se me ocurrió intentar traducir de manera musical algo visual.

Todas las decisiones las fui tomando en función de que se asemejaran a técnicas cinematográficas, por ejemplo, sentir que una canción suena 'a color' y para la siguiente parte hay que hacer un paso a 'blanco y negro'. Eso me ponía en una dinámica diferente de cómo había hecho los discos con Santa o con La Barranca, porque ahora me tenía que imaginar cómo 'suena' un dolly, un paneo, un flashback, una toma con grúa, dividir la pantalla, que algo entre y salga de foco, que la película se bote del proyector, una serie de jumpcuts, que se vea la claqueta, etc.

-Ya que hay una idea cinematográfica detrás del disco, ¿sería un buen símil decir que es tu ópera prima, en el sentido de que eres el director?

-Sí, normalmente los discos de un solista ponen a esa persona frente a la cámara. Lo que yo intenté fue ponerme detrás de la cámara, con el resto del público, para mostrar ideas y sonidos. Que el foco no fuera: "Checa qué rápido toca la guitarra este güey... o qué lento, o el color de su lira, o cómo se viste... o qué tal sus coreografías y su maquillaje!" sino que oyeras representaciones visuales de ideas. Por eso la mayoría de las canciones tienen nombres de películas, porque me asemejan su estructura narrativa.

Por ejemplo, "El eclipse" me recuerda a la película de Antonioni, porque en esa cinta, a la mitad, se te cruza otra historia, te vas un rato con la otra y hasta al final que regresas a la original, piensas si tuvo algo que ver... o no y por qué?. Aquí hay una canción dentro de otra canción, como cuando dentro de un cuento un personaje cuenta otro cuento o una caja china en la que una historia contiene otra historia que contiene otra historia, etc... Me recordó a El eclipse, pero por su estructura, no porque sonara a una escena específica de esa película italiana de los 60's.

Otra se llama 'Ubik' porque intenta sonar como la trama de un libro de Philip K. Dick (del cual espero que algún día hagan una película), por eso el 'guión' de la canción era empezar en el futuro, después hay un accidente en la luna que desencadena que los objetos empiecen a sufrir una regresión en el tiempo. Entonces la canción empieza de manera electrónica sin invitados pero acaba con un ensamble acústico de 8 músicos, lo cual no es muy usual ya que las rolas normalmente empiezan y acaban con una misma 'banda' y en un mismo estilo musical.

Una vez le preguntaron a Godard en los 60's "¿Por qué la estructura de su película era tan poco convencional?" a lo que contestó que "Las películas deben tener un principio, una mitad y un final... pero no necesariamente en ese orden" y para este disco quise intentar hacer las cosas con esa misma libertad.